ACE Step v1.5: AI Music Engine ที่รวดเร็วและควบคุมได้สำหรับครีเอเตอร์

ทำไม ACE Step v1.5 ถึงสำคัญสำหรับครีเอเตอร์ยุคใหม่#

สำหรับครีเอเตอร์วิดีโอ นักออกแบบ นักเขียน และนักพากย์ เสียงเพลงประกอบและองค์ประกอบเสียงร้องต้นฉบับเป็นสิ่งสำคัญ แต่มีราคาแพงและใช้เวลานานในการผลิต ACE Step v1.5 เปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น สร้างขึ้นเป็นโมเดลพื้นฐานสำหรับการสร้างเพลง ACE Step v1.5 มอบความเร็ว ความสอดคล้อง และการควบคุมที่ละเอียดในขั้นตอนการทำงานเดียว ช่วยให้คุณแต่งเพลง รีมิกซ์ และปรับแต่งเสียงได้ตามจังหวะความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ไม่ว่าคุณจะทำเพลงประกอบหนังสั้น สร้างธีมแบรนด์ หรือแปลงเสียงร้อง ACE Step v1.5 ได้รับการออกแบบมาให้เหมาะกับวิธีการทำงานของครีเอเตอร์ในปัจจุบัน

เอกสารเผยแพร่เกี่ยวกับโปรเจกต์ ACE-Step เน้นย้ำถึงประสิทธิภาพและความยืดหยุ่น: การสร้างแบบ Diffusion ที่เร่งความเร็วด้วย Deep Compression AutoEncoder (DCAE), Linear Transformer น้ำหนักเบาสำหรับโครงสร้างระยะยาว และ Multi-Modal Conditioning ที่นำพรอมต์ เนื้อเพลง และข้อมูลอ้างอิงมารวมกัน ACE Step v1.5 ปรับปรุงสูตรนี้เพื่อการใช้งานที่ง่ายขึ้น การควบคุมที่เน้นครีเอเตอร์เป็นหลัก และคุณภาพเอาต์พุตที่สม่ำเสมอ

ACE Step v1.5 คืออะไร#

ACE Step v1.5 คือวิวัฒนาการแบบเปิดที่เน้นครีเอเตอร์เป็นหลักของโมเดลพื้นฐานทางดนตรี ACE-Step สร้างเพลงและเสียงร้องจากพรอมต์ข้อความ เนื้อเพลง หรือแทร็กอ้างอิง โดยเน้นที่:

• การอนุมานที่รวดเร็วสำหรับการสร้างสรรค์ไอเดียแบบเรียลไทม์
• ความสอดคล้องทางดนตรีในรูปแบบ Long-Form ทั่วทั้งทำนองเพลง ฮาร์โมนี และจังหวะ
• การควบคุม: Lyric-to-Vocal, Singing-to-Accompaniment, การรีมิกซ์ และการโคลนนิ่งเสียง (โดยได้รับความยินยอม)
• ขั้นตอนการทำงานที่ใช้งานได้จริง: การสร้างในเครื่องเพื่อปกป้อง IP และหลีกเลี่ยงข้อจำกัดของคลาวด์

หากคุณเคยลองใช้เครื่องมือ Text-to-Music รุ่นก่อนๆ แล้วรู้สึกว่ามันช้าเกินไป (แนวทาง LLM-First) หรือขาดโครงสร้าง (Diffusion แบบ Naive) ACE Step v1.5 จะสร้างสมดุลให้กับทั้งสองโลก รายงานจากระบบนิเวศ ACE-Step ชี้ให้เห็นถึงความเร็วในการสาธิตที่สามารถสร้างเสียงได้หลายนาทีในไม่กี่วินาทีบน GPU ระดับไฮเอนด์ โดยมีโครงสร้างที่แข็งแกร่งแม้ในไทม์ไลน์ที่ยาวนานกว่า นั่นหมายความว่า ACE Step v1.5 สามารถเป็นผู้ช่วยทำเพลงประกอบประจำวันของคุณได้ ไม่ใช่แค่การทดลองแบบครั้งเดียว

ข้อดีที่ชัดเจนของ ACE Step v1.5#

ACE Step v1.5 สร้างขึ้นเพื่อแก้ปัญหา Pain Point ที่แท้จริงของครีเอเตอร์ นี่คือสิ่งที่โดดเด่น:

• การสร้างที่รวดเร็วทันใจโดยไม่ลดทอนคุณภาพ: ACE Step v1.5 เน้นที่ประสิทธิภาพ ทำให้สามารถทำซ้ำได้อย่างรวดเร็ว เพื่อให้คุณสามารถทดลองสไตล์และคิวเพลงได้หลากหลายระหว่างการตัดต่อ ไม่ใช่หลังจากนั้น
• ความสอดคล้องในรูปแบบ Long-Form: ในขณะที่โมเดลจำนวนมากหลุดออกนอกเส้นทาง ACE Step v1.5 ยังคงรักษารูปแบบทางดนตรีไว้ ไม่ว่าจะเป็น Intro, Build, Drop, Bridge ดังนั้นคิวเพลง 60–240 วินาทีของคุณจะให้ความรู้สึกถึงความตั้งใจ ไม่ใช่การเย็บปะติดปะต่อกัน
• การควบคุมที่ละเอียดและเน้นครีเอเตอร์เป็นหลัก: ACE Step v1.5 รองรับไปป์ไลน์ Lyric-to-Vocal, การสร้างเพลงประกอบจากท่อนที่ร้อง และการรีมิกซ์จากข้อมูลอ้างอิง คุณยังสามารถปรับ Mood, เครื่องดนตรี และพลังงานได้ในขณะที่ยังคงรักษาส่วนประกอบไว้
• Multimodal Conditioning: ป้อนพรอมต์ข้อความ เนื้อเพลง และเสียงอ้างอิงให้กับ ACE Step v1.5 เพื่อยึดสไตล์และเส้นขอบอารมณ์ สิ่งนี้ช่วยลดเอฟเฟกต์ Prompt Lottery และเร่งการบรรจบกันของเสียงที่คุณต้องการ
• การผลิตในเครื่องที่เป็นมิตรกับความเป็นส่วนตัว: ACE Step v1.5 สามารถทำงานในเครื่องได้ ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบสำหรับสตูดิโอที่ปกป้องฟุตเทจที่ยังไม่ได้เผยแพร่ IP ของแบรนด์ หรืองานของลูกค้า
• พร้อมสำหรับระบบนิเวศ: ด้วย Open Weight ที่มีอยู่ในตระกูล ACE-Step ทำให้ ACE Step v1.5 สามารถใส่ลงในไปป์ไลน์ที่มีอยู่ได้ ไม่ว่าจะเป็น DAW, NLE, Creative Coding และเครื่องมือ Automation
• การรีมิกซ์และการแก้ไขที่เคารพไทม์ไลน์ของคุณ: ACE Step v1.5 รองรับการเปลี่ยนแปลงที่ตรงเป้าหมาย ไม่ว่าจะเป็นการสลับเสียงร้อง การปรับกลอง การปรับรูปร่าง Intro ดังนั้นคุณจะไม่สูญเสียสิ่งที่คุณทำไว้แล้ว
• ความน่าเชื่อถือที่ใช้งานได้จริง: ACE Step v1.5 ปรับปรุงความเสถียรในภาษาและประเภทเพลงต่างๆ แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์แบบสำหรับเครื่องดนตรีหายากหรือเพลงที่ยาวมาก แต่ก็มุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ได้และทำซ้ำได้ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในวันกำหนดส่ง

ACE Step v1.5 ทำงานอย่างไร (และทำไมถึงแตกต่าง)#

ACE Step v1.5 สร้างขึ้นบนสถาปัตยกรรมที่รวมกัน:

• Deep Compression AutoEncoder (DCAE): บีบอัดเสียงให้เป็น Latent ที่มีความเที่ยงตรงสูง จับภาพ Timbre และ Spatial Cue ได้อย่างมีประสิทธิภาพ
• การสร้างแบบ Diffusion ใน Latent Space: สร้างเสียงที่ละเอียดอ่อนและคมชัดโดยมี Artifact น้อยลง โดยใช้ประโยชน์จากโครงสร้างที่เรียนรู้
• Lightweight Linear Transformer: จัดการ Dependencies ระยะยาวเพื่อรูปแบบเพลงและการพัฒนาธีมที่ดีขึ้น
• Semantic Alignment กับโมเดลต่างๆ เช่น MERT และ m-hubert: จัดแนวข้อความ/เนื้อเพลงและการแสดงเสียง ทำให้ Conditioning แม่นยำและบรรจบกันได้เร็วขึ้น

ผลลัพธ์: ACE Step v1.5 สามารถรับ Mood Prompt (เช่น "Uplifting Cinematic Pop พร้อม Shimmering Synth Arps, 115 BPM") และส่งมอบแทร็กที่มี Progression ที่มีจุดมุ่งหมาย หรือรับเสียงร้อง A Cappella และสร้างเพลงประกอบที่ทำตามวลี ฮาร์โมนี และพลังงาน สำหรับครีเอเตอร์ นั่นหมายถึงการ Retake ที่น้อยลงและ First Pass ที่ใช้งานได้มากขึ้น

Use Case: ครีเอเตอร์นำ ACE Step v1.5 ไปใช้อย่างไรในปัจจุบัน#

• ครีเอเตอร์วิดีโอและผู้ตัดต่อ: ทำเพลงประกอบได้อย่างรวดเร็วด้วย ACE Step v1.5 สร้างตัวเลือก 30–60 วินาทีหลายรายการเพื่อทดสอบ Pacing กับ Motion ล็อกโครงสร้างที่ดีที่สุด จากนั้นทำซ้ำ Mix, เครื่องดนตรี หรือ Intensity โดยไม่ต้องสร้างใหม่ทั้งหมด
• นักออกแบบและผู้ผลิตสื่อโซเชียล: สร้าง Stings แบรนด์สั้นๆ, Backgrounds แบบวนซ้ำ และ Rhythmic Idents ที่ปรับให้เหมาะกับ Mood Board ของแคมเปญ ACE Step v1.5 ช่วยร่าง Sonic Identities ที่ปรับขนาดได้ในทุกแพลตฟอร์ม
• นักเขียนและ Podcaster: ด้วย ACE Step v1.5 สร้าง Intro Themes, Interstitials และ Ambient Beds ที่ตรงกับ Narrative Arc ของคุณ รักษาความสอดคล้องของ Variation ในแต่ละตอนโดยใช้ Prompt และ Reference ที่ควบคุม
• นักพากย์และผู้สร้างเสียงร้อง: ใช้ ACE Step v1.5 เพื่อสร้างเพลงประกอบภายใต้เสียงร้องต้นฉบับของคุณ ทดลองกับ Genre Flips หรือสร้าง Demo Reels คุณสมบัติ Voice Cloning ควรใช้อย่างมีจริยธรรมและได้รับความยินยอมอย่างชัดเจนเท่านั้น
• นักออกแบบเกมและ Interactive: สร้าง Prototype Adaptive Layers—Calm Exploration เทียบกับ Combat Intensity—โดยการสร้าง Stems และ Themes ด้วย ACE Step v1.5 จากนั้น Mapping Transitions ใน Engine
• นักการศึกษาและผู้ฝึกสอน: สาธิตโครงสร้าง ฮาร์โมนี และ Style Transfer ในห้องเรียน โดยใช้ ACE Step v1.5 เพื่อสร้างตัวอย่างตามต้องการ

ขั้นตอนการทำงานที่เน้นครีเอเตอร์เป็นศูนย์กลางด้วย ACE Step v1.5#

นี่คือขั้นตอนการทำงานที่ใช้งานได้จริงและทำซ้ำได้ที่คุณสามารถนำไปใช้ได้:

1. กำหนด Brief

• ระยะเวลา, ช่วง BPM, ประเภท/Mood และ Use Context (Dialogue Underlay เทียบกับ Feature Cue) ACE Step v1.5 ตอบสนองได้ดีที่สุดต่อเป้าหมายที่เป็นรูปธรรม

2. Prompt + Reference

• ระบุ Text Prompt พร้อมกับ Reference Clip สั้นๆ หากคุณมี ACE Step v1.5 ใช้ทั้งสองอย่างเพื่อยึด Timbre และ Arrangement

3. ร่างหลาย Takes

• สร้าง Variants 3–5 รายการด้วย Prompt Changes เล็กน้อย (เช่น "Organic Percussion มากขึ้น", "Bridge ที่มืดกว่า") ACE Step v1.5 เร็วพอที่จะทำให้การทดสอบ A/B/C เป็นเรื่องปกติ

4. ล็อกโครงสร้าง จากนั้นปรับแต่ง

• เลือกโครงสร้างที่ดีที่สุด ด้วย ACE Step v1.5 ขอ Remixes ที่ตรงเป้าหมาย: "เน้น Strings ใน Chorus สุดท้ายมากขึ้น" หรือ "ลด Hats, เก็บ Bassline ไว้"

5. Export Stems หากรองรับ

• แยกเป็น Drums, Bass, Melody, Pads, Vocals เพื่อการควบคุม Mix ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นใน DAW ของคุณ ACE Step v1.5 โดดเด่นเมื่อคุณรวม AI Composition เข้ากับรสนิยมการ Mix ของมนุษย์

6. Final Polish และ Delivery

• ใช้ Standard Mastering, Loudness Normalization และตรวจสอบ Dynamics กับข้อกำหนดของแพลตฟอร์มของคุณ ACE Step v1.5 มอบ Creative Core คุณปิดผนึกด้วย Finishing Touches

เริ่มต้นใช้งาน: การเรียกใช้และการรวม ACE Step v1.5#

ในขณะที่รายละเอียดเฉพาะแตกต่างกันไปตามสภาพแวดล้อม เส้นทางทั่วไปมีลักษณะดังนี้:

• Weights และ Models: Source ACE-Step Weights จากช่องทางการจัดจำหน่ายอย่างเป็นทางการของโปรเจกต์ (เช่น Hugging Face สำหรับตระกูล ACE-Step) ACE Step v1.5 สร้างขึ้นบนระบบนิเวศนี้เพื่อให้มั่นใจถึงความเข้ากันได้
• Local Setup: ใช้ GPU รุ่นล่าสุดเพื่อประสิทธิภาพที่ดีที่สุด ACE Step v1.5 ได้รับการปรับให้เหมาะสมสำหรับการอนุมานอย่างรวดเร็วบนฮาร์ดแวร์ที่ทันสมัย CPU-Only เป็นไปได้ แต่ช้ากว่า
• Interfaces: เลือก CLI สำหรับ Automation หรือ WebUI สำหรับขั้นตอนการทำงานแบบ Interactive ครีเอเตอร์จำนวนมากเชื่อมต่อ ACE Step v1.5 เข้ากับ DAW ผ่าน Scripting หรือ Render-to-Audio Folders
• Project Templates: จัดเก็บ Prompts, Reference Clips และ Stem Routing ที่ดีที่สุดของคุณเป็น Presets ด้วย ACE Step v1.5 ความสอดคล้องเป็นเรื่องง่ายหากคุณกำหนดแนวทางของคุณ

Pro Tip: เก็บโฟลเดอร์ "Style Board" ไว้—Short Clips และ Descriptors ที่กำหนด Brand Sound ของคุณ ป้อนสิ่งเหล่านี้ให้กับ ACE Step v1.5 เพื่อการบรรจบกันที่รวดเร็วยิ่งขึ้นและลดความประหลาดใจ

แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับผลลัพธ์ระดับมืออาชีพด้วย ACE Step v1.5#

• Prompt โดยคำนึงถึงโครงสร้าง: "90 วินาที, Intro-Pad 0–10 วินาที, Beat เข้า 10–25 วินาที, Drop 45 วินาที" ทำให้ ACE Step v1.5 มีไทม์ไลน์ให้ทำตาม
• ใช้ Reference อย่างประหยัด แต่มีกลยุทธ์: Reference ที่แข็งแกร่งอย่างหนึ่งยึด Tonality ไว้ Reference มากเกินไปอาจทำให้เป้าหมายสับสน
• ทำซ้ำ อย่าเขียนทับ: บันทึก Take ที่ดีที่สุดและขอให้ ACE Step v1.5 ปรับองค์ประกอบเฉพาะ—Tempo Feel, Drum Density, Brightness
• โอบรับ Stems: มุ่งมั่นที่จะ Arrangement ที่แข็งแกร่ง จากนั้นปฏิบัติต่อ Stems ด้วย Signature Processing ของคุณ ACE Step v1.5 บวกกับ Mix Chain ของคุณคือ Combo ที่ชนะ
• ใส่ใจกับ Vocals: สำหรับ Lyric-to-Vocal ให้เก็บเนื้อเพลงให้คมชัดและ Rhythmic Cues ที่ชัดเจน สำหรับ Voice Cloning ให้ใช้ ACE Step v1.5 อย่างมีความรับผิดชอบโดยมีสิทธิ์และความยินยอมที่เหมาะสม
• ตรวจสอบ Loudness และ Dialogue Space: สำหรับ Film และ Social Content ให้เว้น Headroom สำหรับ Voice ACE Step v1.5 สามารถสร้าง Mixes ที่เต็มอิ่มยิ่งขึ้น—แกะสลักพื้นที่ด้วย EQ และ Sidechain

ACE Step v1.5 เปรียบเทียบกับแนวทางอื่นๆ อย่างไร#

• เมื่อเทียบกับเครื่องมือเพลง LLM-First: เครื่องมือเหล่านั้นมักจะประสบปัญหาเกี่ยวกับ Audio Realism หรือต้องการ Token จำนวนมากเพื่อรักษารูปแบบ แนวทาง Diffusion-in-Latents ของ ACE Step v1.5 ให้ Timbre ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นและผลลัพธ์ที่รวดเร็วและสม่ำเสมอ
• เมื่อเทียบกับ Diffusion แบบ Naive: ไปป์ไลน์ Diffusion-Only จำนวนมากสูญเสียโครงสร้างเพลงไปเมื่อเวลาผ่านไป Linear Transformer ของ ACE Step v1.5 ช่วยรักษาส่วนประกอบและรูปแบบไว้ในการสร้างที่ยาวนานขึ้น
• เมื่อเทียบกับ Loop Libraries: Loops นั้นรวดเร็ว แต่ซ้ำซากและมีข้อจำกัดทางกฎหมาย ACE Step v1.5 สร้าง Cues ต้นฉบับที่ปรับให้เหมาะกับการตัดของคุณ และคุณยังคงควบคุมสไตล์และ Stems
• เมื่อเทียบกับ Cloud-Only Generators: เครื่องมือ Cloud สามารถถูกล็อกดาวน์และก่อให้เกิดปัญหาด้านความเป็นส่วนตัว ACE Step v1.5 รองรับขั้นตอนการทำงานในเครื่องเพื่อให้คุณสามารถเก็บ Content ไว้ Offline ได้

ประสิทธิภาพ ความน่าเชื่อถือ และข้อจำกัด#

ACE Step v1.5 มุ่งเป้าไปที่ความสมดุลระหว่างความเร็วและคุณภาพ แหล่งข้อมูลสาธารณะสำหรับ ACE-Step รายงานว่า Demos สร้างเพลงได้มากถึง ~4 นาทีในเวลาประมาณ 20 วินาทีบน GPU ระดับ A100 ซึ่งบ่งชี้ถึงประสิทธิภาพของการออกแบบ ในการใช้งานจริง:

• จุดแข็ง: การทำซ้ำอย่างรวดเร็ว ความสอดคล้องที่แข็งแกร่ง การควบคุม Input และ Genre Coverage ที่แข็งแกร่ง
• สิ่งที่ต้องระวัง: เพลงที่ยาวมากอาจต้องมีโครงสร้างที่แนะนำ เครื่องดนตรีหายากอาจไม่สมบูรณ์แบบ ความชัดเจนของเนื้อเพลงหลายภาษาแตกต่างกันไปตามภาษา ใช้การควบคุมแบบ Iterative และ Reference ของ ACE Step v1.5 เพื่อเอาชนะ Edge Cases

จริยธรรมและสิทธิ์: ขอรับสิทธิ์สำหรับการ Voice Cloning เสมอ หลีกเลี่ยงการละเมิด Reference และเปิดเผยความช่วยเหลือจาก AI เมื่อลูกค้าหรือแพลตฟอร์มต้องการ ACE Step v1.5 เพิ่มขีดความสามารถในการสร้างสรรค์ ควรยึดมั่นในมาตรฐานวิชาชีพด้วย

สถานการณ์จริงที่ขับเคลื่อนโดย ACE Step v1.5#

• คุณมีเวลา 4 ชั่วโมงในการทำเพลงประกอบ Product Teaser: สร้าง Cues ห้าวินาที 30 วินาทีด้วย ACE Step v1.5 เลือกหนึ่งรายการ ขอ "Analog Warmth และ Punchier Kick มากขึ้น" Export Stems และ Finalize ใน DAW ของคุณ
• Podcast ต้องการ Sonic Identity ใหม่: ใช้ ACE Step v1.5 เพื่อร่าง Main Theme และ Interstitials สั้นๆ สามรายการใน Palette เดียวกัน รักษา Prompts ให้สอดคล้องกัน สลับ Tempo และเครื่องดนตรีต่อ Segment
• ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการ Theme Variation: ป้อน Stem ต้นฉบับเป็น Reference Prompt "Variation ที่มืดกว่าและน่าสงสัยมากขึ้น" และปล่อยให้ ACE Step v1.5 รักษาส่วนประกอบไว้ในขณะที่เปลี่ยน Mood
• นักร้องต้องการ Backing Tracks: ระบุ Dry Vocals และขอให้ ACE Step v1.5 ทำเพลงประกอบที่ตรงกับวลีและคีย์ ทำซ้ำ Groove และเครื่องดนตรีจนกว่าจะเข้ากับการแสดง

คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับ ACE Step v1.5#

• ฉันสามารถใช้ ACE Step v1.5 ในเชิงพาณิชย์ได้หรือไม่ ได้—ขึ้นอยู่กับ License ของ Model และข้อบังคับท้องถิ่นของคุณ ตรวจสอบ Licensing ของโปรเจกต์และระบุแหล่งที่มาหากจำเป็น

• ฉันต้องใช้ฮาร์ดแวร์อะไรสำหรับ ACE Step v1.5 แนะนำให้ใช้ GPU ที่ทันสมัยเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ใกล้เคียงเรียลไทม์ ACE Step v1.5 ยังสามารถทำงานบน CPU ได้ด้วยการสร้างที่ช้าลง

• ACE Step v1.5 รองรับ Stems หรือไม่ การรองรับ Stems แตกต่างกันไปตาม Build และ Interface เวิร์กโฟลว์ ACE-Step จำนวนมากเปิดใช้งานการควบคุมแบบ Stem-Like หรือ Post-Splitting ACE Step v1.5 ได้รับการออกแบบมาให้ทำงานได้ดีกับไปป์ไลน์ที่เน้น DAW เป็นศูนย์กลาง

• ฉันจะรักษาผลลัพธ์ให้สอดคล้องกันได้อย่างไร บันทึก Prompts, Reference และ Seed Settings ACE Step v1.5 เคารพการกำหนดค่าที่ทำซ้ำได้ ดังนั้น "Brand Sound" ของคุณจะยังคงเสถียรในทุกโปรเจกต์

• อนุญาตให้ Voice Cloning ใน ACE Step v1.5 หรือไม่ รองรับทางเทคนิคในระบบนิเวศ แต่มีความละเอียดอ่อนทางจริยธรรมและกฎหมาย ใช้ ACE Step v1.5 สำหรับ Cloning โดยได้รับความยินยอมอย่างชัดเจนและมีสิทธิ์ที่เหมาะสมเท่านั้น

บรรทัดล่าง: สร้างสรรค์ด้วยความเร็วของไอเดียของคุณด้วย ACE Step v1.5#

สำหรับครีเอเตอร์ที่ต้องการเสียงต้นฉบับที่ตรงตาม Brief อย่างรวดเร็ว ACE Step v1.5 เป็นพันธมิตรที่ทรงพลัง มันรวมเอาการสร้างที่รวดเร็วและควบคุมได้เข้ากับความสอดคล้องทางดนตรีและขั้นตอนการทำงานที่ใช้งานได้จริงที่คุณสามารถไว้วางใจได้ ตั้งแต่ Social Stings และ Podcast Beds ไปจนถึง Cinematic Cuts และ Vocal Productions ACE Step v1.5 ช่วยให้คุณเปลี่ยน Prompts ให้เป็นเสียงที่ขัดเกลาและมีจุดมุ่งหมาย หากคุณรอเครื่องมือเพลง AI ที่เคารพไทม์ไลน์ของคุณ ปกป้อง IP ของคุณ และให้คุณควบคุมความคิดสร้างสรรค์ ACE Step v1.5 พร้อมที่จะทำเพลงประกอบโปรเจกต์ถัดไปของคุณ